Анна Муравина, исполнительный директор объединения декораторов интерьеров России, перед отъездом на январскую выставку Maison&Objet 2016 рассказала о вехах творческого пути декоратора и своих новых идеях.
Фото: Нина Фролова, из личного архива Анны Муравиной
«Я считаю, что есть определенный уровень развития и становления дизайнера и декоратора. Когда ты только начинаешь, то выбираешь предметы из имеющегося ассортимента, из того, что сделали другие дизайнеры. Когда у тебя самого большой опыт, появляется потребность сделать авторские вещи. У нас профессии декоратор только 15 лет. А вот опытные американские декораторы обычно делятся опытом так: выпускают книгу, производят свои коллекции», — говорит Анна.
Опубликовав в 2015 году книгу «Рецепты счастливого интерьера», Анна осенью того же года выпустила в свет собственную коллекцию обоев «Тату». «Сейчас я делаю коллекции ткани и мебели», — рассказывает она.
«В идеале, я хочу сделать все для дома, что может предложить декоратор. Я хочу делать предметы, достойные по качеству, доступные по ценам. Дизайн — российский, это объединяет предметы коллекции. Наши предметы более выгодные по цене, чем то, что привозят из Европы и Америки: если посчитать доставку и прохождение таможни, набегает приличная сумма. Все, что можно, мы производим здесь, в России. К примеру, здесь есть качественные льняные ткани, а вот бархат можно заказывать только в Европе. У нас невозможно найти бархат хорошего качества», — поясняет Анна.
«В 2015 году на Maison&Objet я показывала только обои. На январской выставке в Париже я представляю коллекцию мебели. Здесь есть мебель под малахит со вставками с мозаикой из янтаря. Янтарь — российская тема, ведь Калининградская область — основной поставщик янтаря по всему миру. Китайцы называют его “застывшее сердце дракона”. Наши партнеры “Емельянов и сыновья” научились производить из него мозаичные пластины, которые можно вставлять в мебель.
Так выглядит мебель из зеленой коллекции. Зеленая коллекция — это тема космоса в духе дизайна 1950-1960 годов, в стиле модернизма середины века (Mid-Century Modern). Вставки из янтаря выглядят, как планеты. Бирюзовая коллекция — это морские глубины. На создание бирюзового комода меня вдохновили рыбки с фотографий подводной съемки. Его ножки и ручки — “кораллы” из латуни. В красной коллекции звучит глубокая философская тема, здесь одно превращается в другое, сочетаются духовные ценности и драгоценности, мебель предстает как драгоценность. Женщины любят украшать себя, а я показываю, как можно украсить мебель.
Красный стол имеет фактуру на торце: словно женщина, надевшая браслет с камнями, он украшен вставками из агата по краю. В середине стола есть латунная крышка. На ней — мандала. Внутри под этой крышкой спрятана металлическая ваза для цветов. Если снять крышку и поставить в вазу цветы, они будут “расти” прямо из центра стола.
Многослойные тонировки корневого шпона, которым мы отделываем мебель, делает для нас компания Mrs Ruby. Шпон тонируется слой за слоем в течение месяца.
Зеленый комод, который стоит в моем офисе на Спиридоновке, стоит 280 тыс. рублей. Он сопоставим с Европой по дизайну, но при такой цене он — лучшего качества. Европейский комод такого же качества стоил бы уже 15 тыс. евро.
Сейчас я делаю коллекцию гардеробных шкафов. Это будет целый каталог, доступный для всех: подобно тому, как дешевые гардеробные состоят из сегментов, так же и тут — всего пять разных стилей гардеробных высокого уровня.
Для этих гардеробных мы сейчас разрабатываем ручки», — делится своими планами декоратор.
Для обоев коллекции «Тату», с которой Анна начала собственную серию изделий, она теперь выпускает ковры с аналогичным рисунком: «Этот ковер размером 2,5х3,5 м из шерсти с шелком специально изготовила компания Tapis rouge (Ярослав Мелихов) по моим эскизам. Рисунок — раппорт обоев TA2FROGZ, это лягушки и одновременно жуки-скарабеи. Они очень декоративны. По представлениям китайцев, Земляная лягушка приносит деньги. Но, на самом деле, этот рисунок взят из полинезийской татуировки.
Для одной из своих заказчиц я сделала ковер с рисунком из обоев Magic Garden. Использовала раппорт 60 см с пионом, шелк по шелку нейтрального серого цвета. И собираюсь запустить его в серийное производство. Пион нарисовал художник по татуировкам Валерий Гейль; я нашла его рисунки для татуировок через Facebook — из его рисунков можно делать сплошные раппорты!
В квартире этой заказчицы в хозяйской спальне будет светло-серый шелк, шелковые светло-серые шторы с цветами, на полу — этот ковер из шелка с пионами. В комнате девятнадцатилетней барышни будут обои с перьями и ткани из плотного хлопка с тем же рисунком в виде перьев.
Больше всего в коллекции моих обоев популярна геометрия. Мужчины часто делают тату-полоски на руках. Отсюда в коллекции “Тату” возникла эта геометрическая тема. К тому же, сейчас геометрия в моде. Когда мы поклеили эти геометрические обои на стену у себя на Спиридоновке, стена отодвинулась вглубь — пространства стало больше, чем когда стена была просто белая», — объясняет автор.
Каталоги обоев Анны представлены в Москве (в салонах Karo Design, Manders, Artique), в Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Самаре: «Сейчас мы ведем переговоры с Тулой и Саратовом. Производство обоев находится в Москве. На исполнение заказа на производстве уходит одна неделя. А срок поставки европейских обоев, если они есть на складе, — обычно четыре недели, а если их нет, то приходится ждать и по восемь недель.
Все цвета, которые я выбрала для обоев, хорошо смотрятся в наших интерьерах. Даже желтый цвет, сложный для наших интерьеров, потому что контрастирует с небом, здесь дает солнце — в нем много серого и горчицы, поэтому он сочетается с нашим небом. В каталоге обои представлены в натуральную величину и в уменьшенном варианте — так, как они выглядят, если смотреть на стену высотой 3 м издалека.
Рулон обычных обоев из Европы стоит около двух тысяч рублей. У нас дизайнерские обои стоят семь тысяч рублей за рулон — европейские дизайнерские обои стоят в два раза больше! Обои — бумажные. Когда я делала эту коллекцию, поставила себе задачу найти такое производство, где можно было бы напечатать обои, сопоставимые по качеству с хорошими английскими бумажными обоями.
Бумага подходит не для всех интерьеров. Для общественных мест (ресторанов, магазинов) нужен винил. Поэтому мы тот же рисунок, который в бумажном рулоне имеет ширину 52 см, печатаем на виниле шириной 92 см. Он стоит всего на 500 рублей дороже. Но с точки зрения дизайна мне это не нравится — все-таки, обои должны быть бумажными.
Сейчас мы разрабатываем на производстве улучшенный вариант бумажных обоев, которые проще клеить: у них нижний слой более пористый. За счет флизелинового низа можно клеем намазывать не бумагу, а стену».
Коллекция обоев Анны была отмечена в обзорах по итогам сентябрьского Maison&Objet 2015: «Она была очень хорошо встречена. Иностранцы реагировали: “Оказывается, в России тоже есть дизайн!”. И сами русские посетители гордились, возвращались к нам на стенд с букетами цветов. Но мне хочется, чтобы российский дизайн не вызывал удивления, а воспринимался так же естественно, как понятие “итальянский дизайн”.
В обзоре лучших дизайнерских коллекций сентябрьской выставки обои Анны Муравиной появились в испанском журнале Nuevo Studio: «Они напечатали обои с совами Birdsofwisdom», — уточняет декоратор. Французский Elle Decor отметил африканские маски Qweenofmind. «Эти маски интересно использовать в кабинете с ампирной мебелью из красного дерева. Консервативному возрастному стилю ампир это придаст иронию. Нет ничего лучше в интерьере, чем ирония! — говорит Анна. — Не обязательно оклеивать всю комнату, достаточно одной стены. Или даже одной полоски, потом полосы покраски, потом снова полосы обоев. Я бы маски рекомендовала использовать с классической люстрой, однотонным ковром и ампирной мебелью. Особенно хорошо с ними будут сочетаться маски, напечатанные в сером цвете.
Кстати, на прошлой выставке в Париже ко мне подошла девушка-африканка, которая сказала, что хочет вернуться на свою историческую родину и открыть там свой бутик, что ей понравились мои обои, потому что они ей напомнили Африку — конечно, я подумала, что она говорит об обоях с масками. Но нет: “Африка — это перья!” — объяснила девушка. Хотя у меня эти обои вызывают совсем другие ассоциации — для меня это сказки Пушкина с его рисунками пером на полях. Так, многие мотивы кочуют из культуры в культуру.
А вот обои с совами очень нравятся подросткам, молодым людям. Они динамичные, модные. В основе их раппорта — татуировка в стиле чикано, мне очень нравится этот стиль тату. Я увидела её в интернете на фотографии татуированной женщины. Она на тему Дня мертвых в Мексике. Я недавно, в ноябре 2015 года, была на выставке High Point Market в Северной Каролине, потом устроила себе “летний” отпуск в Мексике, где гораздо больше узнала об этом празднике. У них существует параллельная христианству религия.
Люди, которые выходят ночью на работу или свой промысел (полицейские, наркодилеры, проститутки), не знают, вернутся ли они живыми. И они не могут молиться Деве Марии, потому что знают, что не могут не грешить. И они поклоняются Санта Муэрте, девушке-Смерти. Называют ее ласково: Муэрита. Смерть для них сильнее Иисуса. Они молятся ей, потому что ей неважно, грешен ты или нет. Это очень мощная религия. В Мексике у таксистов в машине можно даже увидеть стоящих рядом статуэтки Девы Марии и Санта Муэриты.
Люди, которые выходят ночью на работу или свой промысел (полицейские, наркодилеры, проститутки), не знают, вернутся ли они живыми. И они не могут молиться Деве Марии, потому что знают, что не могут не грешить. И они поклоняются Санта Муэрте, девушке-Смерти. Называют ее ласково: Муэрита. Смерть для них сильнее Иисуса. Они молятся ей, потому что ей неважно, грешен ты или нет. Это очень мощная религия. В Мексике у таксистов в машине можно даже увидеть стоящих рядом статуэтки Девы Марии и Санта Муэриты.
Это отразилось и в культуре, особенно в культуре татуировок. Есть магазины, в которых продаются изделия из кожи с татуировками, их набивают люди, сидящие в тюрьмах. Это такая государственная программа поддержки этих людей. Большинство татуировок сделаны на тему Санта Муэрте. Изделия фантастической красоты, но все-таки с тяжелой энергетикой. Эта стилистика проникла из Мексики и в Европу. У McQueen, к примеру, появились платки с черепами. У Демиэна Хёрста есть его знаменитый бриллиантовый череп».
В углу мастерской у Анны тоже стоит огромный череп, будущий авторский светильник: «Скульптор изготовил неподъемную гипсовую голову! Я сделаю ее из керамики, а пока надо понять, где в ней будут отверстия для держателей, — комментирует Анна. — Когда говорят, что такое “шикарный интерьер” сейчас, имеют в виду не тот, в который вложено много денег, а тот, где все индивидуально. Это то, что по-настоящему ценят».
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Портрет: Мебель с дизайнерскими принтами от Ivanka Home
Портрет: Дизайн-лаборатория AUGUST — второе рождение забытых вещей
Портрет: Архитектурно-производственная лаборатория Archpole
Originally posted 2016-01-19 22:07:40. Republished by Blog Post Promoter
