Предметы Императорского фарфорового завода, который часто по привычке называют советским именем ЛФЗ (тогда первым было слово «Ленинградский»), — это не только музейно-историческая, но и очень личная история многих из нас. Рядом с нами, если повезло, живут родительские чайные пары или сервизы с узнаваемым клеймом, сказочные бабушкины чернильницы (поднимите руку, у кого сохранились мишки-сладкоежки у пенька), очаровательные фарфоровые зверушки: белочки, собачки, медведи. Мы напросились в гости на знаменитое предприятие, чтобы узнать, чем живет ИФЗ сегодня.
ИФЗ всегда было предприятием с сильной авторской школой росписи и формы. И здесь до сих пор выпускают и массовые серии предметов, и штучные авторские вещи. Чтобы новый проект попал в серийное производство, он должен получить добро от большого количества самых разных специалистов.
Главный художник ИФЗ Нелли Петрова: «Есть комитеты: ассортиментный, коммерческий, технологический. Например, на технологическом специалисты-технологи смотрят, можно ли будет производить вещь в серийном варианте. В серийное производство уходит очень мало разработок художников. Серийное освоение вещи требует времени, поскольку в этом задействовано большое количество людей».
Но разработки, которые в серию не пошли, как правило, не пропадают. Большие вещи остаются в фонде предприятия для выставок, что-то покупают коллекционеры.
Нелли Петрова: «Это технологический момент: при обжиге фарфор, как известно, дает усадку. Поэтому нужно сначала восстановить, каким было изделие до обжига. Иногда исторические вещи сканируют лазером, затем модель вручную дорабатывает скульптор, потом модельщик. С чем-то можно и не угадать. Но даже в случае успеха все равно появляется какая-то новизна, например, в росписи. Иногда смотришь и понимаешь, что сегодня пишут жестче, чем раньше, у старых мастеров был более мягкий почерк».
На ИФЗ до сих пор велика доля ручного, а не механизированного труда. Задумывались ли вы когда-нибудь, как появилась на свет, например, ваша кофейная чашка?
Изящные ручки и носики замысловатых форм сначала отрисовывают на бумаге. Затем лепят модель из пластилина. Когда нужные пропорции и объемы найдены, вещь отдают модельщику, который переводит ее в гипс. С гипсовой модели снимают форму для отливки.
Пример популярного дизайна с историей — знаменитая «кобальтовая сетка». Посуду с этим рисунком можно встретить и во многих российских домах, и на страничках популярных иностранных блогеров в Инстаграме. «Сетка» даже становилась объектом подделок недобросовестных китайских производителей: не самая приятная ситуация для предприятия, но, как ни крути, это тоже своего рода признание. С появлением «кобальтовой сетки» связано много красивых легенд. Рисунок сравнивают и с потрескавшимся льдом на Неве, и с окнами блокадного Ленинграда. Понять, почему эти поэтичные версии так популярны у публики, нетрудно. А спорить о том, какая из версий ближе к истине, можно бесконечно.
На самом предприятии, слыша об этих мифах, улыбаются и напоминают, что сетка — один из самых древних мотивов в культуре вообще. В коллекции музея ИФЗ есть сервиз императрицы Елизаветы Петровны с розовой сеткой, которая, как считается, могла послужить одним из прообразов «кобальтовой сетки». Ее автор, художница Анна Яцкевич, хотела создать свой, современный вариант этого мотива, так что появлению всем известного рисунка предшествовал период творческих поисков и экспериментов с размерами и деталями.
Нелли Петрова: «В XXI веке кобальтовая сетка стала очень востребована. Этот рисунок распространился на все формы, и вначале это даже немного пугало. Ведь нужно было сделать так, чтобы рисунок не «распадался». Например, в старом чайном сервизе обязательно было кобальтовое пятно, которое «собирало» весь рисунок — ручки или носики».
Сначала рисунок наносили на изделия вручную: с помощью угольного порошка и специальной кальки с проколотыми дырочками намечали место его расположения, а затем живописцы по намеченному рисунку работали с краской.
Потом технологию усовершенствовали, добавив специальные желобки в форму для отливки. Сейчас кобальтовую сетку, как и многие другие рисунки, делают не только ручной росписью, но и в технике деколи — переводной картинки, напечатанной на специальной бумаге красками для керамики. При обжиге бумага выгорает, а краска остается на поверхности предмета, спекаясь с глазурью. Метод деколи существенно ускоряет процесс и позволяет достаточно быстро изготовить нужное количество предметов. Вручную быстро сделать столько тарелок и чашек, сколько необходимо, невозможно.
Воплощение эскизов Малевича
В числе самых сложных исторических вещей, которые до сих пор делают на ИФЗ — супрематический чайник и «получашка», сделанные по рисункам Казимира Малевича. Знаменитый художник придумал эффектные формы, а специалисты завода смогли воплотить их в жизнь.
Нелли Петрова: «Предметы по сравнению с рисунком выглядят немного иначе. Фарфор не терпит острых углов — он начинает трескаться. Самый первый чайник получился кривым-хромым и с трещинами, потому что это очень сложная в производстве вещь. Чтобы получить идеальный экземпляр, нужно потратить много материала, а также времени и сил. Но по замыслу это гениальный чайник, его ничем не испортишь».
С «получашкой», изделием меньшего объема, сложностей меньше. Но процент брака при производстве подобных вещей намного выше, чем в случае с обычной посудой. На заводе до сих пор действует очень строгий ОТК. Изделие с уникальной авторской росписью коллекционеры готовы покупать даже с дефектами, но контролеры все равно остаются непреклонны.
Еще одна отличительная черта ИФЗ — большое количество современных тематических коллекций. С этим форматом завод начал экспериментировать еще до того, как модное слово «коллаборация» стало одним из главных в современной культуре производства. Среди «соавторов» завода не только художники, но и музыканты и писатели. Например, сервиз «Аида», названный в честь знаменитой оперы Джузеппе Верди, был выпущен совместно со звездой оперной сцены Анной Нетребко. Как рассказывают на предприятии, знаменитая певица сама участвовала в разработке эскизов росписи.
В числе недавних «литературных» пополнений — коллекции, посвященные «Маленькому принцу», циклу детективов Бориса Акунина про Эраста Фандорина и творчеству Сергея Довлатова.
Расскажите нам, какие изделия ЛФЗ или ИФЗ есть в вашей домашней коллекции. Возможно, с ними связаны какие-то семейные истории или секреты — поделитесь с нами в комментариях.
