Мир дизайна: Стиль Japanordic как новый тренд

На фото: Афиша, сделанная шведской студией Studio Esinam, вдохновлена японской эстетикой и показывает современную версию японо-скандинавского стиля

Начало моды на Японию положил лейтенант морского флота Дании Уильям Карстенсен, который посетил Японию в 1863 году, вскоре после того, как Страна восходящего солнца открылась западному миру после многовековой изоляции. Карстенсен был очарован Японией, ее культурой и, прежде всего, красотой магазинов. Он написал книгу Japans Hovedstad og Japaneserne («Столица Японии и японцы»), которая стала очень популярна в Дании.

По словам Томаса Ликке из копенгагенской студии OEO Studio, японо-скандинавский стиль стал особенно популярен в последние годы, однако Томасу не нравится термин «japanordic», который употребляется для его обозначения. «Модные тенденции уходят, однако связь между Японией и Данией намного глубже, — говорит Томас. — Я считаю, что это скорее часть ДНК, нежели модная тенденция. Она основана на нашей любви к ритуалам, скромности и глубокому уважению к ремеслу и самому объекту».

У OEO Studio есть офисы в Копенгагене, Киото и Токио. Для Ликке секрет японского дизайна заключается в том, что невозможно выразить. «Именно невыраженное так интересно в японском дизайне, будь то текстиль, объекты или керамика. С этой точки зрения дизайн можно сравнить с поэзией или искусством: дизайн — это то, что невозможно выразить словами».

Совместно с мастерами из Киото команда OEO разработала многие товары. Особое впечатление на датчан произвело то, что в мире, где массовое производство стало нормой, японцы сумели сохранить индивидуальные ремесленные навыки. В 2012 году шесть мастерских из Киото объединились со студией OEO, чтобы создать компанию Japan Handmade, которая была запущена в 2013-м на ярмарке Maison d’Objet. Теперь Japan Handmade продает свои товары в избранных магазинах. Здесь мы видим табуреты Ki-Oke из кипариса (Golden cypress sawara), а также из криптомерии (Cryptomeria japonica), выпущенные в ограниченном количестве. Табуреты были спроектированы OEO Studio и произведены Шуджи Накагава.

«Некоторым компаниям, с которыми мы работаем, более 400 лет, но они сохранили свои навыки лучше, чем мастера из Дании или любых других стран», — говорит Томас.

«Многие компании заинтересованы в новых технологиях и материалах, но дело не в поиске нового, которое будет всегда. Я стараюсь искать старые вещи, техники и материалы, которые никто не использует, чтобы создать нечто новое, что будет успешно продаваться на рынке», — объясняет Оки.

Он говорит о дизайне как о способе создавать связь между объектами и людьми, замедляя ритм современной жизни. «Сегодня одной из главных задач дизайнера стало наведение порядка в представлении вещей и информации», — считает Оки.

Теперь мы знаем, почему датчанам нравится японский дизайн, и лучше понимаем, отчего скандинавские страны так ценят навыки и мастерство этой страны. Но как насчет обратной ситуации? Ценится ли датский дизайн в Японии и почему?

Если кто-то и может ответить на этот вопрос, так это Ая Окамура. Она родилась и выросла в Копенгагене, куда ее родители переехали в 1970-х, чтобы основать собственную дизайн-студию. Окамура делит свое время между двумя странами. «Я думаю, связь между нашими странами заключается в необходимости создать что-то из малого. Ни у Дании, ни у Японии нет богатых природных ресурсов, поэтому мы уважаем то, что имеем, и работаем с данным», — рассказывает Ая.

«Я знала, что японцы не используют ковры так же, как это делаем мы в Скандинавии. Там просто нет традиции использовать большие ковры размером 140 на 200 сантиметров, — объясняет Ая. — Я постаралась представить себе дом моей бабушки в Японии и тут же подумала о ковриках у входа. В Японии принято снимать обувь при входе в дом, в типичном японском доме есть ступенька с ковриком. Коврики, которые используют в Японии, совсем безликие, что обидно, так как это первое, что мы видим при входе в дом. Один из ковриков коллекции Sæson имеет размеры 60 на 60 сантиметров, если использовать два коврика, то они идеально поместятся в прихожей японского дома. Коврик датского дизайна для японского дома — эта идея показалась нам интересной. Датский производитель ковров Pure Carpet сказал мне, что никогда до этого они не выпускали такие маленькие ковры».

Окамура также помогает открыть магазин Тобиаса Якобсена, внука Арне Якобсена, в Осаке в апреле этого года. «Идея заключается в том, чтобы рассказать неизвестные истории об Арне Якобсене и в то же время установить необходимые для Тобиаса связи в Японии, — объясняет Ая. — Наша задача — создать и управлять новым проектом, основанным на связи датского и японского дизайна».

«Когда японцы покупают объекты датского дизайна, они покупают и стиль жизни, — говорит Ая. — Они хотят проводить время дома с детьми, достигнуть равновесия между работой и частной жизнью, устойчивого ритма жизни и работы… Датские товары создают умиротворение в наполненной стрессом городской жизни Японии».