О модном стиле 1970-х сейчас только и говорят. И хотя с историческими примерами мы более-менее уже разобрались, использовать эти знания на практике не так легко, как кажется. У кого из западных мэтров можно поучиться? Кто из них хорошо усвоил и правильно «вдохновился» работами предшественников? Даем несколько направлений: где остановиться, поужинать, на кого подписаться и что читать.
Миланские дизайнеры продолжают традицию эклектичных интерьеров 1970-х практически во всех своих работах. Яркие краски, неожиданные в старинной квартире геометричные рисунки на стенах и предметах интерьера, легкий налет колониальности, тусклый блеск матовой латуни на дверных ручках и решетках радиаторов плюс сочетание винтажных светильников и мебели с современными моделями — все составляющие стиля 70-х в их работах смешаны в эффектный коктейль. Смешаны, но не взболтаны, поэтому нет ощущения дикости и китча. И именно такая смесь делает столь актуальным облик, например, оформленной ими представительской квартиры в Palazzo Privé компании Fendi в Риме.
Временные инсталляции во время Миланского мебельного салона — must visit для любого дизайнера, посещающего апрельскую выставку. Не пропустить, увидеть вживую — очень важно. Это редкая возможность попасть внутрь интерьера, сделанного со вкусом и пониманием момента, пусть этот интерьер и временный.
Чтобы познакомиться с тем, как работают парни из Dimore Studio, советую посетить их квартиру-шоу-рум в Милане на Via Solferino 11 — каждый год ее переоформляют: она работает как галерея, то есть открыта для посещения. Адрес via Solferino 11 надо внести в календарь и маршруты миланской выставки обязательно. Но в последние годы это не единственная временная инсталляция модного дуэта. В апреле 2018-го новую коллекцию мебели outdoor Эмилиано и Бритт представили в пространстве Circolo dei Reduci e Combattenti, которое располагается на Porta Volta.
Можно пролистать книгу Making House: Designers at Home издательства Rizzolli 2017 года издания, где среди прочих есть и их проект. Обязательны к изучению их трендбуки, которые они готовят к созданию каждой коллекции.
Подписаться
Дуэт не очень активен в социальных сетях, но ведет Instagram @dimorestudio со скромными 118 тысячами подписчиков. Есть и сольные: @emilianosalci и @brittmoranmilano.
Американская звезда, у которой стилистика 1970-х, кажется, в крови. По крайней мере, интерьеры и предметы в этом духе она начала делать первой, в начале 2010-х, когда об этом никто еще вслух не заговаривал.
В ее работах речь никогда не идет о том, чтобы буквально повторять интерьеры семидесятых годов, всё-таки сами по себе они выглядят достаточно архаично. Но взять из них какие-то принципы, позаимствовать форму, материалы, рисунок и их сочетания — вот то, что требуется от дизайнера в наши дни.
Вдохновиться свежими оригинальными идеями Келли можно, подписавшись на ее Instagram @kellywearstler — она, пожалуй, самый популярный в мире дизайнер c более чем 500 тысяч подписчиков. Есть у нее Twitter /kellywearstler и Pinterest pinterest.com/kellywearstler/ и даже канал YouTube, который она, впрочем, забросила.
Хороший путь прочувствовать манеру Келли — это пожить в сделанных ею отелях: Tide´s South Beach и Viceroy в Майами, Viceroy в Санта-Монике (Калифорния) и Viceroy Anguilla — гигантском отеле на Карибских островах, а также в Avalon в Беверли-Хиллз.
Можно пообедать в оформленных ею ресторанах: Bergdorf Goodman в Нью-Йорке и Viviane в Беверли-Хиллз.
Из книг советую пролистать Rhapsody, вышедшую в 2012 году в издательстве Rizzolli.
Келли Уистлер выпускает полноценные коллекции мебели, светильников, обоев, постельного белья и прочих нужных для оформления дома вещей — то есть у каждого есть возможность принести домой частичку ее вкуса и ее узнаваемого стиля.
В отличие от Келли, сделавшей 1970-е своим фирменным стилем, испанец Хайме Айон с семидесятыми ассоциируется у немногих. Но, как мне недавно стало понятно, он очень многое почерпнул у дизайнеров группы Memphis. Очевидно это стало только с появлением его инсталляции для Caesarstone в рамках Salone Internazionale del Mobile-2017 (на фото) и инсталляции в роли почетного гостя Стокгольмской выставки мебели и света-2017 — очень «айоновских» по духу и при этом находящихся совершенно в русле тренда на неомемфис.
И хотя манера Айона более шутовская и наивная, между ним и «Мемфисом» очень много общего: юмор и ироничность, любовь к ярким пятнам, закругленным линиям (геометрия их работ весьма похожа), неожиданное смешение разных материалов в одном изделии и т.д.
Совсем недавно Хайме Айон выполнил редизайн некогда оформленного им же ресторана La Terraza Del Casino в Мадриде. Черно-белая диагональная плитка, яркие цветовые пятна, желтый металл — узнаваемые признаки стиля 70-х.
Подписаться
Подробнее этот и другие проекты можно рассмотреть у автора в Instagram @jaimehayon — вот где буйство красок и сумасшедшинка в каждом кадре!
Меньше безумия, но столько же свободы, юмора и смелости присутствует в работах итальянки Кристины Челестино. Она стремительно взлетела на дизайнерский олимп после того, как в декабре 2016 года мировая художественная общественность увидела спроектированный ею для компании Fendi VIP-лаунж на выставке Design Miami.
Instagram Кристины — @cristinacelestino — удивительный, нежный, там нет цветов «вырви глаз», но цветовые сочетания невероятны. Также Кристина есть в Pinterest — pinterest.it/cristinacele/ и Twitter — @designattico.
Среди предметных дизайнеров необходимой бациллой безумия заражен также Маттео Чибич, ставший лучшим молодым дизайнером 2017 года по версии международной редакции журнала Elle Decoration.
Взращенный на работах своего дяди Альдо Чибича, дизайнера и урбаниста, одного из основателей группы «Мемфис», Маттео выполнил коллекцию мебели для бренда Scarlet Splendour весьма графично, как раз в духе молодости своего знаменитого родственника.
Чибич заявляет в интервью, что сознательно ограничивает свое погружение в диджитал и старается поменьше использовать социальные сети. Но Instagram у него, конечно же, есть: @matteocibic.
Талантливые дизайнеры, работающие в том же духе, есть и в России. Среди молодых и очень перспективных — дизайнер Дарья Зиноватная, живущая в Петербурге. Ее интерьеры насыщены цветом, геометрическими элементами и непременной активной графикой.
На фото — элемент коллекции DOT
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Три главных мэтра 1970-х годов и где почитать об их творчестве
Originally posted 2018-08-30 08:46:22. Republished by Blog Post Promoter
