Портрет: Парящие ангелы Дины Хайченко

Вход в мастерскую Дины —кроличья нора между двумя домами на улице Академика Лебедева: непосвященному не виден. Заглядываешь в узкий двор, открываешь железную дверь, долго-долго поднимаешься по черной лестнице на седьмой этаж и чувствуешь себя Алисой, которая летит не вниз, а вверх, к гулким крышам.

Художники в Петербурге живут высоко — так, чтобы был виден город, чтобы дома убегали вширь из-под ног, как на Монмартре. «В этой мастерской я уже 13 лет, с того момента, как вступила в Союз художников. По первому незаконченному образованию я медик, по второму — театральный художник. Я училась на кукольника в Театральной академии, не закончила, но освоила технику папье-маше и усовершенствовала ее».

Техника у Дины уникальная: она первой в городе придумала, как заставить вату держать форму, стать полупрозрачной, теплой и пластичной — превратить хлопок в «смешную бумагу».

В какой-то момент в работах появился свет — он всегда все меняет, поменял и направление движения Дины. Художница придумала добавить к одной из своих объемных работ лампочку — получилось хорошо. Первый светильник сделала для себя, следующий — для друзей, и со временем стало понятно, что появились вещи, которые уже можно выставлять. Теперь светильники Дины обитают в частных домах и коллекциях, часть работ — в собрании Русского музея, Санкт-Петербургского музея кукол и Галереи дизайна Bulthaup.

В финале появляется цвет. Дина использует только натуральные красители: для желтого оттенка — куркуму, для коричневого — чай, для красного и розового — свекольный сок, для синего — редкие чернила каракатицы.

На детских и семейных мастер-классах, которые проходят в мастерской, малыши сидят вокруг стола и макают кисточки в тарелку с натертой свеклой — раскрашивают свои цветы или добрых львов. «Ко мне приходит семья, с которой мы несколько недель делаем для дедушки макет крейсера “Полтава”, — рассказывает Дина. — Мы разделили его на фрагменты и понемногу “лепим”, скоро соберем весь».